Pour célébrer la Journée internationale de la femme 2018, nous avons analysé les données relatives aux ventes, au streaming et à la diffusion radiophonique de Nielsen et des classements historiques du Billboard pour démontrer l'impression forte et durable que les artistes féminines ont eue sur la musique.
Depuis le tube "I Am Woman" d'Helen Reddy au début des années 1970 jusqu'à l'interprétation étoilée de "Praying" par Kesha aux GRAMMYs® 2018, la musique a servi à célébrer l'autonomisation des femmes. Si les formats et les goûts musicaux ont changé au fil du temps, une chose reste constante - la voix puissante des femmes dans la musique populaire.
1940s : Les femmes s'imposent dans la musique
Les classements de popularité de Billboard ont commencé à mesurer les plus grands succès dans les années 1940, une époque dominée par les artistes de Big Band et de jazz comme Jimmy Dorsey, Duke Ellington et Glenn Miller. Mais ils n'étaient pas les seuls, puisque quelques artistes féminines comme Billie Holiday et les Andrews Sisters ont également laissé leur marque dans les classements, dans un paysage musical largement dominé par les hommes.
1950s : L'essor du rock n' roll
Les années 50 ont marqué la naissance du rock n' roll, un nouveau style musical puissant qui a surtout mis les hommes sous les projecteurs. Mais même dans cette ère dominée par les hommes, des chanteuses comme Rosemary Clooney, Patti Page et Doris Day figurent parmi les leaders des hit-parades du début des années 50. Les choses ont cependant légèrement changé lorsque "Rock Around the Clock" de Bill Haley a été lancé en 1955 et qu'Elvis Presley a commencé à dominer les hit-parades en 1956. Et à la fin des années 50, les artistes féminines se font rares en tête des hit-parades.
1960s : Les étoiles montantes du country et du R&B
La musique s'est élargie à la fin des années 50 et au début des années 60 avec l'arrivée du son Nashville et le passage de la musique country en territoire pop. Patsy Cline a été l'un des chefs de file de ce mouvement, et elle a enchaîné les succès de la fin des années 50 au début des années 60. Le rhythm and blues a également gagné en popularité au début des années 60, en grande partie grâce au succès et à l'influence des Shirelles, qui sont devenues le premier groupe entièrement féminin à atteindre la première place du classement Billboard Hot 100 américain avec "Will You Love Me Tomorrow". Si les Beatles ont pris l'Amérique d'assaut au milieu des années 1960, cette période a également vu naître les Supremes, l'un des groupes vocaux les plus populaires de tous les temps, qui a atteint 12 numéros 1 du Hot 100 - un record pour un groupe américain.
1970s : Disco, Duos et Debby
Si beaucoup pensent au disco lorsqu'ils évoquent les années 1970, la décennie a également donné naissance à un certain nombre de duos féminins prolifiques comme les Carpenters, Peaches & Herb et Captain & Tennille, qui ont tous connu un grand succès dans les hit-parades, tout comme les chanteuses solos Roberta Flack et Barbra Streisand. Puis, à la fin des années 70, la chanson "You Light Up My Life" de Debby Boone a atteint le sommet des hit-parades et a passé dix semaines consécutives en tête du Billboard Hot 100, un record à l'époque. Sur le front du disco, des artistes comme Donna Summer, Gloria Gaynor et Sister Sledge sont devenus des noms familiers. Puis, à la fin des années 70, Olivia Newton-John a remporté quatre GRAMMYs, cinq numéros 1, 10 autres Top 10 et est devenue l'une des artistes les plus vendues de tous les temps.
1980s : Des records à battre
Les femmes règnent sur les hit-parades au début des années 80, puisque les artistes féminines sont en tête du classement de fin d'année du Billboard trois années de suite : La chanson "Call Me" de Blondie est en tête du classement en 1980 ; "Bette Davis Eyes" de Kim Carnes en 1981 ; et "Physical" d'Olivia Newton-John en 1982. Et si Cyndi Lauper et Tina Turner ont lancé des albums à succès au milieu des années 80, le premier numéro 1 de Madonna, "Like a Virgin", a véritablement changé la donne lorsqu'il a atteint les hit-parades en 1984. Plus tard dans la décennie, Whitney Houston a entamé une série record de sept numéros 1 consécutifs, suivie par l'ascension de Janet Jackson vers la superstar à la fin des années 1980 et au début des années 1990, où elle a établi un record avec 18 numéros 10 consécutifs.
1990s : Les femmes sur le devant de la scène
Alors que les années 80 touchent à leur fin, les femmes occupent le devant de la scène. En fait, les artistes solo féminins et les groupes composés ou dirigés par des femmes ont décroché six des dix premières chansons du Hot 100 de 1990. Mariah Carey a fait ses débuts cette année-là et a enregistré 18 numéros 1 dans sa carrière, le plus grand nombre d'artistes solo. Mais les palmarès américains n'étaient pas réservés aux Américains. La Canadienne Céline Dion, les Spice Girls du Royaume-Uni et le groupe suédois Ace of Base à voix féminine ont tous eu des succès dans les charts. Le millénaire s'est terminé comme il avait commencé, puisque les sept premières chansons du classement Billboard Hot 100 à la fin de l'année 1999 sont le fait d'artistes féminines et de groupes dirigés par des femmes. Nous avons également commencé à voir une autre vague de créatrices de succès country-pop à la fin des années 1990, notamment Leann Rimes, Shania Twain et Faith Hill ; chacune a placé des chansons dans le top 10.
2000s : Succès du croisement des genres
Le croisement des genres s'est poursuivi au début des années 2000, lorsque plusieurs artistes féminines populaires comme Mary J. Blige, Ashanti, Beyoncé et Alicia Keys sont passées des influences hip-hop et R&B à la musique. American Idol a fait ses débuts en 2002 et a servi de point de départ à Kelly Clarkson et Carrie Underwood, qui restent toutes deux de grandes figures musicales aujourd'hui. En 2005, quatre des cinq premières chansons du Billboard Hot 100 de l'année ont été interprétées par des femmes et cette tendance s'est poursuivie en 2007, lorsque sept des dix premières chansons (dont les quatre premières) ont été interprétées par des femmes. En 2008, les cinq nominés aux GRAMMY pour le prix du meilleur nouvel artiste étaient des artistes féminines ou des groupes dirigés par des femmes, dont la lauréate Amy Winehouse. À la fin de la décennie, les cinq premières chansons du Hot 100 de 2009, selon Billboard, étaient des artistes féminines ou des groupes dirigés par des femmes : Les Black Eyed Peas (dirigés par Fergie) avaient deux chansons dans le top 5, Lady Gaga en avait deux et Taylor Swift en avait une.
Depuis 2010 : Sales Success et Rising Stars
Dans la décennie actuelle, la voix des femmes dans la musique est plus puissante que jamais. En voici un exemple : En une seule semaine en 2015, Adele a établi un record en vendant plus de 3,3 millions d'exemplaires de son album 25 aux États-Unis. Elle a également vendu plus de 24,5 millions d'albums aux États-Unis depuis ses débuts. Nous avons également fait la connaissance de Katy Perry, Ariana Grande, Lorde, Iggy Azalea, Meghan Trainor et Alessia Cara. Et saluons la série sans précédent de Taylor Swift, qui a dépassé le million de ventes aux États-Unis au cours de la première semaine de ses quatre derniers albums.
Les artistes féminines dominent les hit-parades comme jamais auparavant, établissant des records, obtenant une reconnaissance et faisant progresser le secteur. Ces voix viennent de toutes les régions du monde. À travers tous les différents styles musicaux et tous les changements dans la façon dont les fans écoutent la musique, la voix de l'artiste féminine atteint un volume qui mènera l'industrie musicale vers l'avenir.
Pour en savoir plus sur les femmes dans le sport, lisez notre article "Célébrer les femmes olympiques".
