Para a maioria dos artistas musicais, "reinvenção" é uma forma de alcançar novos fãs, criar zumbido e experimentar novos sons. Não importa como eles criam, a personalidade de um artista é tudo - e eles a transmitem em tudo o que fazem. É uma parte de como eles gravam e produzem sua música, conduz a forma como se apresentam e se vestem, molda a forma como escrevem (se são compositores ou letristas), e vem através de sua atitude e performance. No mundo da música, as coisas podem mudar muito rapidamente, portanto, quando os artistas mudam suas personalidades, o consumo também muda. Hoje, vamos dar uma olhada mais de perto.
REINVENTE-SE
Mudanças de imagem podem ser arriscadas. Às vezes, os ventiladores abraçam a mudança logo de cara, mas nem sempre estão prontos para a mudança e às vezes resistem a ela. As mudanças artísticas também podem criar um novo padrão de consumo, como vimos com Britney Spears, Justin Bieber, Rihanna, Enrique Iglesias, Madonna, Kylie Minogue, Kelly Rowland, John Mayer e assim por diante. Aqui, falaremos apenas de dois exemplos, brevemente.
Miley Cyrus encantou uma jovem adulta com sua personagem de TV, Hannah Montana, que enfrentou as dificuldades de uma garota que tinha duas vidas - uma como artista musical e outra como uma adolescente normal. Sua música foi extremamente bem sucedida fora da tela, já que a trilha sonora do programa vendeu mais de 3,7 milhões de músicas até o momento. Além disso, a Hannah Montana: A trilha sonora do filme e Hannah Montana 2: Conheça os álbuns de Miley Cyrus venderam 2 milhões e 3,2 milhões de unidades, respectivamente. Após o encerramento do show, Cyrus escolheu lançar sua carreira e mostrar a um público mais maduro e mais amplo apenas quem ela era.
Seus três primeiros álbuns, Breakout (2008), Time of Our Lives (2009) e Can't Be Tamed (2010) venderam 1,6 milhões, 1,5 milhões e mais de 347.000 cópias, respectivamente, destacando a receptividade de seu público a uma Miley reinventada. Enquanto os álbuns de Hannah Montana tiveram grande sucesso, músicas como "Party in the U.S.A." (5,3 milhões de vendas), "The Climb" (3,6 milhões de vendas) e "We Can't Stop" (2,6 milhões de vendas) rapidamente cresceram em popularidade. A transmissão de rádio e streaming também se tornaram pontos de venda significativos para seu consumo musical, com "We Can't Stop" e "Wrecking Ball" de seu álbum Bangerz sendo tocado com seriedade. "We Can't Stop" tem mais de 433.000 spins através da rádio dos EUA e um tremendo apelo de streaming com mais de 117 milhões de streams até hoje, enquanto "Wrecking Ball", que só recentemente foi lançado, tem mais de 75 milhões de streams até agora. Como a artista mudou com mudanças de estilo musical mais ousadas, seu público e padrões de consumo mudaram completamente junto com ela.
Nelly lançou sua carreira como rapper de hip-hop do sul, e canções como "Country Grammar", "Ride Wit Me", "Grillz" e "Hot In Herre" o ajudaram a construir uma persona arrojada. Estas músicas também venderam um total de mais de 5,2 milhões de faixas até o momento. E com canções como "Just a Dream" e "Over and Over (feat. Tim McGraw)", Nelly experimentou colaborações e outros gêneros, vendendo mais de 3,9 milhões e 1,8 milhões de faixas, respectivamente. Destacando o apelo dos esforços de crossover, "Over and Over" foi tocado em todo o espectro radiofônico, recebendo transmissão aérea de uma porcentagem maior do Top 40 e das estações contemporâneas adultas. A faixa também viu o country airplay como um dos primeiros para o artista. "Cruise", a colaboração de Nelly no início deste ano com a Florida Georgia Line, vendeu mais de 2,3 milhões de faixas somente desse remix (a colaboração de Nelly foi lançada mais tarde). Sua persona de ser um artista de muitos gêneros aumenta sua exposição e consumo, criando apelo entre fãs de todas as idades. Ele até foi apresentado em um comercial recente da Honey Nut Cheerio!
CONTÉM LETRAS EXPLÍCITAS
Que pessoa estaria completa sem uma maneira de projetá-la? Para os músicos, suas personas vêm em alto e bom som em suas letras. Nos casos em que os cantores encontram sua voz de formas que podem ser demasiado orientadas para o adulto para os jovens ouvintes, muitos optam por lançar versões limpas e explícitas a fim de apelar para múltiplos grupos demográficos e ser apropriados para o rádio. E, para aqueles que tradicionalmente lançam material sem este selo "explícito", isso pode ser uma enorme mudança.
O "F**K You" de Cee lo Green, também conhecido como "Forget You", é um exemplo de uma música que foi lançada tanto na versão explícita quanto na versão limpa. As duas versões venderam mais de 6 milhões de downloads digitais (partes quase iguais da versão explícita e da versão limpa) combinadas e foram transmitidas mais de 11 milhões de vezes até hoje. A versão do Glee Cast de "Forget You", com Gwyneth Paltrow, teve que ser limpa para atrair uma grande audiência, e tinha que ser segura para a televisão. Só a faixa já vendeu mais de 774.000 downloads digitais e já foi transmitida mais de 1 milhão de vezes.
A versão que faz melhor varia de acordo com o caso. Para a P!nk, sua faixa "F**kin' Perfect" vendeu mais de 3 milhões de faixas até o momento, das quais 1,9 são a versão limpa e 1,1 da versão original explícita. David Guetta com "Sexy Bitch" e "Sexy Chick" da Akon vendeu mais de 2,2 milhões e 1,2 milhões de faixas, respectivamente. As faixas de Enrique Iglesias "Tonight (I'm F**kin' You) e "Tonight (I'm Lovin' You), ambas com o rapper Ludacris, venderam mais de 772.000 e 2,4 milhões de faixas, nesta ordem. A faixa recente de Britney Spears "Work B**ch" fez um enorme progresso, com as vendas da música explícita original já ultrapassando 223.000 downloads e 5,7 milhões de transmissões até hoje (embora a rádio tenha tido alguma preocupação com o título e muitas estações estejam optando por tocar uma versão editada com o título "Work Work").
No final, não importa como a imagem de um artista muda, os efeitos são mais do que apenas conversas dentro de colunas de fofocas e tablóides. Mudanças na imagem e no conteúdo podem mudar o perfil da base de fãs de um artista, o que, por sua vez, pode mudar a forma como a música do artista é comercializada, exibida e consumida. A personalidade de um artista reflete a maneira como ele quer se conectar com seus fãs e comercializar a si mesmo. Embora o impacto resultante possa variar muito, os fãs continuarão a ser influenciados a crescer e a mudar, assim como seus artistas favoritos.
