ในปี 2017 ฮิปฮอป/อาร์แอนด์บีแซงหน้าร็อกและกลายมาเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกา* โดยเน้นที่การเปลี่ยนแปลงของเทรนด์ในความชอบทางดนตรี การเข้าถึง และมาตรวัดและรูปแบบการบริโภค ซึ่งยังคงกำหนดนิยามใหม่ของอุตสาหกรรมเพลงและสิ่งที่ส่งผลต่อความสำเร็จของศิลปินและค่ายเพลง ในขณะที่การผลิต การจัดจำหน่าย และความพยายามทางการตลาดของเพลงพัฒนาไปพร้อมๆ กับเทรนด์เหล่านี้ ชาร์ตเพลงซึ่งเป็นตัววัดความสำเร็จหลักของอุตสาหกรรมก็พัฒนาตามไปด้วย
เพื่อเฉลิมฉลองเดือนแห่งการชื่นชมดนตรีของคนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน กลุ่มทรัพยากรพนักงาน (ERG) SABLE (Sustaining Active Black Leadership and Empowerment) ของเราได้จัดคณะผู้บริหารด้านดนตรีขึ้นเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน เพื่อหารือถึงสิ่งที่จำเป็นในการทำให้เพลง/อัลบั้มติดอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard ในปัจจุบัน และเหตุใดการมีเพลงติดอันดับ 1 ในชาร์ตจึงยังคงมีความสำคัญอย่างมากในอุตสาหกรรมดนตรี
คณะผู้เชี่ยวชาญของ SABLE ดำเนินรายการโดย Howard Appelbaum ประธาน Nielsen Entertainment โดยได้หยิบยกคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมายจากมุมมองของผู้เชี่ยวชาญด้านข้อมูลในแวดวงดิจิทัลและวิทยุ รวมถึงมุมมองของผู้ที่พวกเขาโต้ตอบด้วยเป็นประจำ เช่น ผู้บริหารค่ายเพลง ศิลปิน และแฟนๆ
“โดยรวมแล้วเรามีชาร์ตประมาณ 200 ชาร์ต” Gary Trust ผู้อำนวยการร่วมด้านชาร์ต ผู้จัดการชาร์ต Hot 100 บรรณาธิการ Chart Beat ของ Billboard กล่าว “ชาร์ต Billboard Hot 100 Songs และชาร์ต Billboard 200 Albums มียอดเข้าชมออนไลน์และการเล่นสื่อโดยรวมค่อนข้างมาก เนื่องจากเป็นชาร์ตเพลงทุกประเภท และมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน สิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันสามารถเปรียบเทียบกับสิ่งที่ Elvis หรือ The Beatles ทำเมื่อหลายสิบปีก่อนได้ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ชาร์ตมีความสำคัญมาก และเป็นเหตุผลที่ผู้คนชอบติดตามชาร์ตเหล่านี้มาก ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน แฟนๆ หรือทุกคนในแวดวง”
Appelbaum และคณะผู้ร่วมเสวนาได้แหวกกรอบเดิมๆ ของการอภิปรายแบบเดิมๆ โดยผสมผสานคำถามต่างๆ เข้ากับข้อมูลที่เตรียมไว้ ข้อมูลเชิงลึก และหัวข้อต่างๆ ได้อย่างลงตัว เช่น ข้อมูลใดบ้างที่ส่งผลต่อชาร์ตเพลง Billboard และบทบาทของข้อมูลของ Nielsen Entertainment ในการผลิตชาร์ต
Scott Musgrave หัวหน้าฝ่ายโซลูชันลูกค้าวิทยุในสหรัฐอเมริกาของ Nielsen Music ให้ความเห็นว่ากระบวนการรวบรวมข้อมูลที่ใช้ในการสร้างแผนภูมิช่วยสร้างภาพที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้นในแวดวงดนตรีของสหรัฐอเมริกา ในท้ายที่สุด แผนภูมิจะสะท้อนทั้งสิ่งที่ผู้คนกำลังฟังและสถานีวิทยุที่กำลังเล่นอยู่
“Nielsen BDSRadio เป็นเครื่องมือที่ผู้อำนวยการรายการใช้ที่สถานีวิทยุ และข้อมูลสำคัญสองส่วนที่พวกเขาดูคือ “จำนวนครั้งที่สถานีวิทยุเปิดเพลง” สก็อตต์กล่าว “เราเก็บข้อมูลดังกล่าวตามรูปแบบและประเภทของสถานีวิทยุในประเทศ นอกจากนี้ เรายังรวบรวมข้อมูลจากผู้ให้บริการสตรีมมิ่งด้วย”
มีแขกประมาณ 50 คนเข้าร่วมงานจากบริษัทต่างๆ เช่น Spotify, Facebook, Mindshare, Pepsico, Etsy, Conde Nast และอีกมากมาย หลังจากจบการอภิปราย แขกได้เพลิดเพลินกับการพบปะสังสรรค์และพบปะสังสรรค์ในพื้นที่จัดงาน Nielsen Tech Hub
งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์ enERGize ซึ่งเป็นกิจกรรมหนึ่งสัปดาห์ที่เน้นการแสดงให้เห็นถึงคุณค่าและผลกระทบของกลุ่มทรัพยากรพนักงานที่ Nielsen ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความคิดริเริ่มด้านความหลากหลายและการรวมเข้าเป็นหนึ่งของเรา ได้ที่ นี่
*ที่มา: รายงาน Nielsen US Music Year-End Report ประจำปี 2017
ภาพด้านบน: (จากซ้ายไปขวา) Howard Appelbaum ประธาน Nielsen Entertainment, Trevor Anderson รองผู้จัดการชาร์ต โซเชียล/สตรีมมิ่ง Billboard, Gary Trust ผู้อำนวยการร่วมชาร์ต, ผู้จัดการชาร์ต Hot 100, บรรณาธิการชาร์ตบีต, Billboard, Kevin Rutherford ผู้จัดการชาร์ต ร็อค/โซเชียล/สตรีมมิ่ง Billboard, Scott Musgrave หัวหน้าฝ่ายโซลูชันลูกค้าวิทยุสหรัฐฯ, Nielsen Music และ Stephanie Walz ผู้จัดการโซลูชันลูกค้า, WMG, Nielsen Entertainment
